2018届影视圈到底有多野？比范冰冰偷税漏税更严重……
编者按：
每到年终岁末，总让人想起《甲方乙方》中的那句台词——
“1997年过去了，我很怀念它。”
如今，2018年就要过去了。你，会怀念它吗？
我的答案是：会的！
2018，依旧是不平静的一年，富有隐喻性的一年。种种社会事件震惊着人心，种种人性真相碰撞着现实。但好在，依旧有那么多人带着反思去读报读刊，在阅读中，使真相越辩越明。
今年也是《新民周刊》迎来1000期的日子。我们所希望的，无非就是试图在这个文字式微的年代里，用阅读弥合裂缝，用阅读理解彼此。因为阅读，我们走向更好的2019。
记者 | 阙 政
今年的影视圈，比以往任何一届，都更像是在算一笔经济账。
9月，电视剧《娘道》编剧郭靖宇将矛头直指电视剧收视率造假——出品方不得不按照某卫视的要求，从黑色渠道“购买收视率”，一部剧的花费高达数千万，等于“每集要交90万的保护费”。
10月，消失在公众视野四个月的范冰冰再度出现，以补缴8.8亿税金收场，其中70%属于其中偷漏税的惩罚性罚款。
10月8日，国税总局下发《关于进一步规范影视行业税收秩序有关工作的通知》，要求影视制作公司、经纪公司、演艺公司、明星工作室等企业及影视行业高收入从业人员，对2016年以来的申报纳税情况进行自查自纠。
11月，不断有明星与影视工作室被约谈，影视从业者面临着补交三年税款的问题，曾经的避税天堂霍尔果斯上演了影视公司的“集体大撤退”。
12月22日，离2019年只有9天的时节，全年电影票房终于冲到了590亿，离600亿的小目标，仅仅一步之遥。
一边是离既定目标越来越近的喜悦，一边是一场即将到来的寒冬，2018年的影视圈，真像是一曲冰与火之歌。看起来矛盾，实则是一场不破不立的重建——前些年走上前台的高概念们，比如IP，比如流量，比如大数据，正在一一崩塌。
如果说2017年“幽灵场”“票房造假”是行业毒瘤的话，那么2018年，这个毒瘤就换成了“收视率造假”。前不久，《新民周刊》发布了《被“盒子”代表了的本届观众》一文，对编剧郭靖宇怒斥的“收视率造假”来龙去脉进行了分析，发现这实在是一个老生常谈的问题——影视业若有顽疾的话，收视率必然是其中之一。
即便最近十多年来不断有从业者炮轰假收视率问题，这场仗却是屡次宣战、屡次战败。让人不禁要问：从业者的一腔热血是否能真正撼动收视率领域的“潜规则”？我们现存的电视节目评价体系，究竟还有哪些“黑洞”有待填补？
放大来看，收视率造假和票房造假、幽灵场，乃至水军、流量造假都是一样的，核心就是一个“假”字。电视剧的收视率可以造假，电影票房自然可以，视频网站的点击量更加可以——据悉，某知名视频网站的付费会员数量，也只有其对外宣称的十分之一。小到改一张电影票的票面，大到生造出几千万的会员数、几百亿的点击量，都是在做同一件事：将影视业的泡沫越吹越大。
而一旦吹泡泡的人越来越多，泡泡吹得越来越容易，影视行业会发生什么？只会有一个趋向：越来越多的人加入到吹泡泡的队伍里去。当整个行业的数据造假都变得非常容易的时候，产业链上没有一个环节能够躲过这朵恶之花带来的伤害。而观众，可能是收视率最大的受害者。且不说造假带来的欺骗，就算所有的数据都是真实的，如此“唯收视率”“唯票房”“唯点击量”而论的价值观，本就注定了“劣币驱逐良币”的结果。
好在，撼动收视率造假的产业链虽然不易，却依然有行业先行者，试图重建一个影视剧评价体系——年末，视频网站爱奇艺宣布“告别唯流量时代”，正式关闭显示前台播放量。作出此举，正是因为看到了“唯播放量论”现象带给产业链、平台方、制作方、用户的伤害——在“唯播放量论”的影响下，不少从业者将播放数据作为目标，不仅扭曲了创作和宣传初心，还为吸引眼球而低俗炒作，甚至令行业滋生出刷量等违法行为，与此同时，劣币驱逐良币现象日趋抬头，大量优质作品因为缺乏综合客观的评价体系而被埋没。
关闭播放量以后，爱奇艺用“热度”来取代“流量”，提出了全新的节目评价体系：综合用户讨论度、互动量、多维度播放类指标的内容热度，在各端逐步代替原有播放量显示。效果如何？明年我们拭目以待。
和“收视率造假”并列今年热词的，恐怕还有“天价片酬”和“阴阳合同”。明星的天价片酬是老生常谈，而阴阳合同更是暴露出了明星天价收入背后的偷税漏税问题。
10月，新华社报道：“从调查核实情况看，范冰冰在电影《大轰炸》剧组拍摄过程中实际取得片酬3000万元，其中1000万元已经申报纳税，其余2000万元以拆分合同方式偷逃个人所得税618万元，少缴营业税及附加112万元，合计730万元。此外，还查出范冰冰及其担任法定代表人的企业少缴税款2.48亿元，其中偷逃税款1.34亿元……”
最终，范冰冰需要补缴8.8亿的税款，而她的经纪人穆晓光，更因故意销毁涉案公司会计凭证、会计账簿，阻挠税务机关依法调查，涉嫌犯罪，已被公安机关依法采取强制措施。
范冰冰“落马”的故事背后，其实还不只是一笔经济账。因为范冰冰的整个上位史，也就是一部影视圈的“罗曼蒂克消亡史”——蹭热度、走捷径、刷下限、炒绯闻、挤踏踩压，哪一件事，她都没有缺席。
她自封的“范爷”这个词，乍看之下，似乎代表着女明星的强大自我，不屑依附，但细品一下，这个词实在是非常厌女症的：它暗示我们，一个女人只有活得像一个男人，才能得到人们的尊重，这不是厌女症又是什么呢？表面上的女权，骨子里的直男癌。
问题是，范冰冰真的活得像一个男人吗？真的靠强大自我上位吗？答案就是截然相反的套路。范冰冰的每一个脚印都是男人帮着扶着踩出来的，都是靠着身上浓艳的女性标签获取的，自封一个“爷”，就能掩盖一切了吗？演技怕不是都用在了名利场罢？范冰冰的一路走红，其实和各种造假一样，给了从业者一种不良暗示：世风日下，来点“艳压”，来点“马震”，懂点炒作，比业务能力过硬更有用——这种危害，窃以为并不输于偷税漏税。
前不久，广电总局再次指出，要“坚守社会责任，始终把社会效益放在首位，坚决向追星炒星、过度娱乐化、低俗媚俗、高价片酬等说‘不’，合理控制明星、嘉宾片酬额度，坚持在全行业执行‘四个坚决不用’的标准，严把内容关、导向关、人员关、片酬关，确保社会责任得到履行”。
巧合的是，在范冰冰销声匿迹的四个月里，演员的业务能力终于第一次被放到了聚光灯下——随着综艺《我就是演员》的热播，一个个演技过硬的非流量演员，开始走到观众面前。
曾因《驴得水》受到关注的女演员任素汐就是其中之一。在新片《无名之辈》里，她被观众赞为“坐着就把戏演了”。而三十出头仍寂寂无名的章宇，也因《我不是药神》《无名之辈》的接连上映爆红，让观众见识到了他低调为人背后的非凡演技。
而二人合作的影片《无名之辈》其实更耐人寻味——论剧情，多线叙事的《无名之辈》每一条线都浅尝辄止，最终交汇也显得潦草应付，但是因为好演员云集的“加持”，影片一路拿下了将近8亿的票房和豆瓣8.2的高分。陈建斌、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉，这些看起来和流量、和商业价值没有一毛钱关系的好演员们，成了一匹匹意外的黑马。
有趣的是，据统计数据显示，近三年以来，电视剧收视率最高的演员，也并不是大家想象中的小鲜肉小花、各种流量明星——男演员前三名分别是王凯、张嘉译、靳东，3人参演剧目数量均为5部，作品累计收视点均达到9%以上。而女演员的前三名分别是马伊琍、李小冉和刘涛。虽然国产电视剧爱用小花小鲜肉已经是习惯动作，但从市场的反应来看，叫好叫座的，还是中生代演技派。
正如徐峥在《我就是演员》中所说：“好演员的春天来了。”
和好演员的春天一同到来的，还有现实主义题材的春天。
今年，一部《我不是药神》，成为当之无愧的现象级爆款电影。无论是30.97亿的票房，还是在社会上掀起的巨大反响，都堪称一次重大的胜利。
反观徐克导演的大IP新作《狄仁杰之四大天王》，票房和口碑却不尽如人意——并非诚意不够制作不佳，而是市场已经转向——玄幻古装历史题材的大IP，今年似乎一律都以战败收场。电视剧方面也是如此——《如懿传》《天盛长歌》《武动乾坤》《凤求凰》《莽荒纪》《扶摇》《将夜》《回到明朝当王爷》这些曾被市场寄予厚望的大IP剧，最终都高开低走，多是悄无声息地上线，至多翻起一个小浪花就偃旗息鼓了。
《我不是药神》的成功，再度证明了“全民沉浸式”电影的重要——在娱乐背后，含有自己的社会和民意表达，能够引起观众广泛的共鸣，吸引的受众不仅是影迷，更是平时不进电影院的普通观众——这才是超高票房电影的统一规律。
与往年相比，这一届的观众倒是越来越成熟了——成熟的标志之一，就是以往对于烂片“越烂越骂，越骂越看”的情况在走低。最明显的标志莫过于开心麻花电影的票房不如预期——今年，开心麻花改变了自己一年出一部大电影的节奏，一狠心连上两部：暑期档的《西虹市首富》和国庆档的《李茶的姑妈》。如果说《西虹市首富》还算踩到了社会贫富这条敏感线，因而收获了不俗票房的话，《李茶的姑妈》则不仅将喜剧拍成了嘈杂不堪的闹剧，还植入了与主流婚恋价值观相悖的“直男癌”式自娱自乐，因此票房暴跌至5亿——观众的不买账，直接写进了最终票房里。
很有意思的是，与营销狂轰滥炸的国产片相比，今年颇有一些悄无声息上映的印度“批片”，成了现象级的电影，票房也屡次冲高，不得不说，与其选材与社会现实紧密关联大有关系——《小萝莉的猴神大叔》聚焦印巴和平，《厕所英雄》反映印度的“无厕所，无新娘”运动，《起跑线》关注教育资源紧缺和阶层上升通道即将关闭的恐慌，年末的一部《印度合伙人》更取材自真实创业故事，不动声色地将妇女权益与解放运动融入了一个大叔从小村镇走向联合国讲台的创业故事。
显然，印度电影不再是我们传统印象中的“又唱又跳”。尽管现在他们仍然唱歌跳舞，却在唱跳缩水之余，越来越密集地反映社会问题。中国观众之所以对此深有共鸣，正因为国情之中也有与之相似的部分。
同样能体现观众成熟度的，还有小众电影的分众市场正在逐渐形成——想当年，制片人方励为了吴天明遗作《百鸟朝凤》下跪求排片。而现在，制片人沈暘（《白日焰火》《少女哪吒》《路边野餐》的幕后推手）则将《巫山云雨》导演章明的新作《冥王星时刻》带到了比高旗下影城，“出于对艺术片本身的保护，影片仅在比高旗下14家影城限量点映，只愿寻找到真正能静下心来欣赏艺术电影，珍视好电影的观众”。曾以《路边野餐》蜚声中外的毕赣导演新作《地球最后的夜晚》，选择在12月31日晚进行点映，预售票房也已经破亿。
在上海，艺术电影联盟今年的成绩单也十分好看：德国电影大师赫尔佐格回顾展百分之百满座，美国新锐电影大师展上座率百分之九十，菲律宾电影大师展上座率百分之九十……有情怀的商业佳作豪收30亿票房，有情怀的小众文艺片和各种类型的海外影片同样有它的受众，这才是电影产业应有的发展方向。
而之所以电影屡出现实题材爆款，电视剧却遭遇“小年”，不仅因为玄幻剧齐齐败下阵来，更因为所谓的现实题材电视剧，还总被观众诟病为“伪现实题材”——《谈判官》3.4分，《创业时代》3.8分，编剧大概都是从来没上过班的，写出来的行业剧也好，创业剧也罢，只不过把霸道总裁玛丽苏的故事套个壳，观众也不是傻子，马上就看出来不对。
终于到了年末，伴随着改革开放40年的东风，几部真正有生活的现实题材电视剧来了——《大江大河》《外滩钟声》《大浦东》，让人从电视剧擅长的娓娓道来里，看到了40年的改革和发展——现实题材不好写，但写好了就一定有观众。倘若一开年就有这些强片撑场的话，今年的剧王就不会只是《延禧攻略》了吧。
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